Un triste escenario de la moda en México.

Tengo la necesidad de hablar acerca de esto, les juro me urge.  Tal es el caso que volví a este querido lugar después de muchos meses de desaparición, algo bastante típico en mí, además de tener un evidente desfase temporal con el sujeto de todo este post. Pero ¿cuál es la urgencia de hablar de un evento que sucede dos veces al año desde el 2007? Supongo que se trata de un cambio de enfoque en la percepción del evento, a comparación de la que tenía el año pasado cuando hablaba entusiasmada de los desfiles de David Salomón y Julia y Renata, depositando toda mi atención en los detalles de la pasarela y no en las afueras del salón .Pero el Mercedes Benz Fashion Week México no solo involucra a las pasarelas. Se trata de un sistema que pareciera tomar como pretexto la moda a manera de expresión y disciplina para transformarla en un modelo de vida ilusorio y trillado que acaba alejando a los verdaderos interesados en la materia. Este estereotipo de la moda la posiciona a ella misma en un imaginario socialmente inalcanzable, que si bien no es 100% real puede llegar a convencernos de inmediato. Permítanme explicarles mi más reciente experiencia en “La plataforma oficial de la moda en México”, un lugar propicio para replantearse lo que la moda entiende por México y lo que México aun no entiende de la moda.
Todo empieza con el acceso, y para muchos, también termina ahí. Muchas personas me preguntan cómo conseguir entradas para los desfiles y la verdad, aun sigo sin saber. Supongo que siendo famoso en la liga Televisa/TVAzteca esas cosas llegan solas, o si conoces a Macario Jiménez solo requieres llamarlo, pero lo que yo hice (y lo que casi cualquiera que esté interesado podría hacer) es lo siguiente:

Paso 4 es muy importante, porque si no lo hacen acabarán en mi lugar junto a mi amiga Natalia, con una cámara sin batería fingiendo ser Prensa (OJO: Esa técnica también funciona, todo está en la confianza). Como sea, una vez pasando “la aduana de Campo Marte” con pulseras y pases en mano tendrán el honor de pisar el lobby, una habitación que le dedica casi el mismo espacio al salón de pasarela que al conjunto dimensional de  los últimos modelos de automóvil Mercedes Benz que se aparecen en cada esquina: Mercedes Benz Fashion Week, por si no había quedado claro.

Para seguir en esta dimensión de diva pueden gozar de los patrocinios, cerveza gratis y yogurt griego para todos, un free-sample moment que ni Costco te puede dar (¿o si?). También pueden visitar el Mercado de Moda Nacional, que redujo su tamaño considerablemente al del año pasado, limitando la cabida de propuestas distintas de moda en un espacio dedicado a ella.

Pero uno debe cuidar sus pasos para no interferir con la zona VIP, que abarca casi la mitad de la sala y se distingue únicamente por la presencia de un cadenero (si, como en el antro) y la consecuente inaccesibilidad. En este lugar serán primera fila de la pantalla que proyecta los desfiles a los que no todos, aún estando en el lobby, tienen acceso.
¡¿Y qué hay de los desfiles?! Ya casi llego ahí, y les juro que en realidad era mi único propósito dentro de esta visita. Solo tuve la oportunidad de ver el de Malafacha, una firma prometedora que corre a cargo de Francisco Saldaña y Victor Hernan que para su última colección hicieron un homenaje a la obra de Robert Wilson. “Director de ópera y teatro. Diseñador de escenografía, iluminación y vestuario. Su obra escénica es una pieza central del posmodernismo que lo define como un simbolista y surrealista. Wilson es un gran visionario que representa la máxima figura del “Theatre of Images”, corriente escénica experimental que se desarrolló fundamentalmente en la década de los setenta, fusionando la danza, el teatro, las artes visuales, la música y la cultura pop; creando así un universo paralelo donde todo se tergiversa. Simbolismo, geometría y minimalismo mezclados con el barroquismo propio de la ópera con vestuarios de época descontextualizados, llevando al espectador a un punto entre el presente y el futuro que asemeja un limbo donde la luz engulle todo lo que toca.”
Pero lo único que engulló el acto fue LG, con sus pantallas gigantes en medio de la pasarela. Este tipo de intervención reduce la importancia de las propuestas de los diseñadores a un macabro escenario de patrocinios invasivos y pretensiones. Creí que los publicistas habían inventado nuevas técnicas para que las marcas se hagan presentes en los eventos sin recurrir a una invasión tan evidente.

Yo solo fui participe de un desfile este año, y aunque podría hablar de los demás a partir de la documentación que existe en el sitio me quedé sin ganas, pues considero que México merece una plataforma digna que empodere las creaciones de los diseñadores nacionales en lugar de adjuntarlas a los evidentes intereses de los grandes patrocinadores. No estoy en contra del patrocinio, estoy segura que es indispensable para la ejecución de este tipo de eventos, pero parece que el evento que se jacta de presentar las últimas tendencias de México, está sesgado, se ocupa por mantener a los mismos diseñadores desde hace tanto tiempo que la palabra novedad solo hace referencia al cambio de temporada.

Mercedes Benz Fashion Week: Tal vez el problema no es contigo, pero sería importante cuestionarnos en qué lugar sí caben las exigencias que tengo y de ser inexistente plantearnos la posibilidad de gestionarlo en un futuro cercano.

                                              

                                                                                                                                                                                        

A Shaded View On Fashion Film

A pesar de que no publico constantemente, hago un esfuerzo por compartir algo cada mes, aunque sea una sola publicación. Septiembre en Boldgoal se caracterizó por la ausencia y el vacio, sin embargo mi vida estuvo infestada de moda y tuve la oportunidad de trabajar en un proyecto fascinante, que hasta ahora me atrevo a develar.

Antes de que iniciara el verano, el festival de cine y moda ASVOFF, creado por Diane Pernet y traído a México por Luisa Sáenz, había lanzado su convocatoria para todos aquellos que estuvieran interesados en formar parte de la selección 2014 de cortometrajes. Amateurs y Profesionales: todos bienvenidos. Ante los lineamientos no podía quejarme y mucho menos quedarme sentada, así que me propuse  contactar a mis conocidos con afinidades cinematográficas para platicar acerca de un proyecto multidisciplinario enfocado en la revalorización, el tema a través del cual debíamos colocar todos nuestros prismas.

¿Revalorización? ¿De qué?, el punto de partida era muy amplio y mi mente lo quería abarcar todo, pero tratándose de un trabajo empírico, las limitantes, por ejemplo en el presupuesto y el tiempo de realización, existían. Adecuándome a las posibilidades planté una historia que tomaba como escenario la Ciudad de México, un paisaje urbano que subraya constantemente la reapropiación de las tendencias. Pero eso no era suficiente, y seguía abarcando demasiadas variantes, así que Nicolás Baksht  apareció para darle un formato a mis ideas que trascendía las apariencias y le otorgaba un carácter más complejo: el cinematográfico.  Por otro lado tuvimos el incondicional apoyo de Erich Fromm, que con “El arte de amar” nos aprisionó en un contexto amoroso que poco tenía de romántico, queríamos mostrar un recorrido por las etapas de una relación amorosa haciendo una analogía entre las transiciones sentimentales y las pieles que mudan algunos animales como las serpientes, y que nosotros como humanos reapropiamos en el ejercicio de vestir.

Las bases estaban sentadas y lo único que faltaba era grabar, así que junto con Natalia contacté a varios diseñadores mexicanos cuyo trabajo se insertaba perfecto en nuestra propuesta. Bazares, tiendas y páginas de internet estuve visitando como enferma antes (y durante) el rodaje, cruzando los dedos por que aceptaran una colaboración con una completa desconocida. Me emocioné como quinceañera por cada sí que obteníamos como respuesta, viví los efectos de la empatía y ahora no me queda más que volver a agradecerles a nuestros colaboradores.

Habíamos conseguido muchos cambios de ropa pero nos faltaban escenas, grabábamos fragmentos que Nicolás idealizaba espontáneamente con esa capacidad creativa admirable pero nos costaba hilarlos de forma coherente, entonces creamos el texto junto con Itsue Nakaya, un texto capaz de sintetizar una parte de mi visión de la moda y la historia de una relación amorosa, incluyendo a la ciudad como gran escenario y al mismo tiempo personaje principal de todas las acciones que se crean se recrean y se destruyen.

Espero que disfruten ECDISIS al verlo tanto como nosotros lo disfrutamos al crearlo. Larga vida a la moda, al cine y a los amateur!

Nostalgia Ultra

Durante octubre y noviembre se respira el terror mitificado, por un lado vemos máscaras que escurren sangre petrificada; diademas de cuchillo; calderos de plástico barato para recibir dulces y MUCHOS adornos horribles que en lo personal me hacen sentir incomoda, pero por el otro extremo o a tan solo dos pasillos en el mismo mercado abundan las calaveras de azúcar, las veladoras, las flores de cempasúchil y las catrinas. Se trata del choque de dos tradiciones mortuorias, y sin conocer mucho la tradición de halloween, me atrevo a decir que ven al mismo sujeto con ojos diferentes.

La conmemoración de la muerte en México adopta muchas formas, una de ellas es la ofrenda, para quienes sepan que significa se trata de un recordatorio de alguna persona que ha fallecido, añadiendo objetos cotidianos que se relacionan con aquel ser querido que tanto extrañamos. Nostalgia pura. Al no tener seguridad propia el ser humano se afianza de lo único que conoce que son los vestigios de los antepasados.

Este año me dieron ganas de ofrendar muchas cosas que sé que no volverán en la misma forma que me encontraron en el pasado. No se trata únicamente de personas, sino de sus creaciones y el contexto en el que se situaban, aquellas generaciones extintas que solo podemos recordar e incluso de conceptos no tengibles. Lo único contante es el cambio y puedo decir que no me asusta,  es verdad que la vida es una diarrea de información y no podemos procesarlo todo, pero quise tomarme un momento para conmemorar un pasado imposible de repetir, un pasado que probablemente no me tocó vivir pero que ahora manosea mi presente y que por lo tanto no quiero ignorar.

Sangre ficticia 

Dedicado a la juventud de mis padres, a la seguridad en mi país y a la violencia ficticia, Ahora la sangre no es falsa, El Santo no es el único que pelea y las películas solo son un retrato más de lo que vivimos diariamente. La ofrenda también esta dedicada a Maya Angelou, poeta y activista civil que murió en mayo de este año. 

La buena onda 

Keith Haring y el hip hop de los 90s, aquellas heroínas del dancefloor con múltiples talentos y un closet de ensueño, los shows old school y las canciones que sacan cara de baile <3. Papelitos que encontré en mi estuche de relaciones no culminadas. Flores de temporada casi tan coloridas como las bomber jackets de las chicas de TLC.

¿Estreñimiento creativo?

Cuando regresé de mi experiencia reveladora veraniega de casi mes y medio de duración, llegue a la ciudad con ganas de explotar mis capacidades creadoras en la última semana que me quedaba de vacaciones. Como siempre las ganas son apuñaladas por la inútil dispersión, las horas de sueño extra y sobre todo estreñimiento creativo. Con eso me refiero a la incapacidad de extraer ideas de tu mente para posteriormente plasmarlas en algún medio, y la peor parte de esta situación de opresión es que las ganas pueden estar presentes sin representar cambio alguno. 

Pero afortunadamente existen factores que dan salida a esta frustración y ponen en práctica nuestra aparentemente estancada creatividad. ¡Estoy hablando de la personalización de objetos! no tienes que preocuparte de partir desde cero porque los contornos están dados y sin embargo cualquier espacio puede estar libre. Es un proceso de re apropiación muy emocionante partiendo de la idea de que cualquier objeto que compremos está inacabado, esperando a alguien que pueda intervenirlo.

Y ¿qué mejor lienzo que una mochila? Hay que mantenernos lejos de lo monótono incluso en lo cotidiano. Como dijera Kreayshawn "Louis Louis, Fendi Fendi, Prada The basic bitches wear that shit, so I don't even bother " , y no, no queremos ser basic bitches.

LA mochila

El material que "necesitas" en realidad es una humilde propuesta, lo único esencial es LA mochila. (de preferencia sin estampado)

Aquí no aplica decir que menos es más.

Es alentador colocar todo lo que te  gustaría ver en tu creación sobre una sola mesa, incluso si terminas no usándolo.Te recomiendo recopilar objetos que se quiten y se pongan, por si en el transcurso de tu vida se te antoja un cambio.

Ahora...

<3

Para la colección

Adquirir la versión tangible de algo que nos apasiona solo refleja mejor el afecto que sentimos sobre aquello. Sea un disco de tu banda favorita, que prefieres sacar del empaque en lugar de escucharlo en internet; o una película en cuya búsqueda inviertes esfuerzo y amor aún cuando podrías verla en Netflix sin parar. ¿Y qué me dicen de las revistas?, muchas veces constituyen una recopilación de artículos y fotografías que podrías encontrar tras navegar en el mundo virtual, pero definitivamente son más que eso, pues en el universo de las publicaciones impresas todas aquellos pedacitos de creatividad responden a la visión del editor sobre la temática correspondiente a cada Issue. Muchas veces esa manera de tejer el contenido nos captura como lectores y nos vuelve, además de coleccionistas, fieles seguidores. Pero al identificarnos con un artículo en constante transformación, la crisis es un suceso obligado y la decepción  un sentimiento consecuente.

Recuerdo cuando empecé mi colección de revistas, bueno, a decir verdad no recuerdo haber querido empezar una colección de revistas, el asunto es que voluntaria o involuntariamente empecé a guardar las revistas que compraba, en lugar de descuartizarlas para hacer collages.

Inicié siendo una leal réplica de mi mami, pasando rápidamente las primeras páginas de Vogue para empaparme de las creaciones de los diseñadores de renombre. Pero cuando empecé a toparme con especiales de "La novia perfecta" y "Cómo conseguir una boda Vogue" me sentí excluida del glamour inalcanzable que cada página escupía en mi carita.

Pero algo me decía que no era la única publicación de moda en el país, por lo que el siguiente paso fue ir a Sanborns de cacería por una nueva portada amigable, y fue así como  Nylon México y yo nos hicimos amigas. Una revista que se enfocaba en la escena mexicana independiente, además de presentar shootings creativos y entrevistas a personajes desconocidos que me daban ganas de conocer y por si fuera poco venía incluido un pequeño apartado para hombres BOOOOOM, el ingrediente secreto para formar una visión "completa" de la moda.

Fueron 2 años de enajenación, en los cuales consumía como estúpida todo lo que había plasmado en las hojas de la revista, y es que ¿Quién no quiere encontrarse en un solo lugar?, mi respuesta a la anterior pregunta en ese momento era conformista, alienada, y me llevo a la peor de las cegueras. 

Mi poco apetito de búsqueda me privó de la multiplicidad de visiones sobre moda que habitan en diversas publicaciones impresas que nunca había considerado. En primer lugar porque requieren una búsqueda ligeramente meticulosa (OK,no tan ligera) y en segundo lugar, porque no predican verdades como: "Básicos de Verano", "La IT list" o "120 formas de usar mezclilla", subtítulos que a mi parecer se enemistan con la creatividad porque nos hacen creer en sus páginas como si fueran regímenes irrevocables, (ERROR, no lo permitan) pero al mismo tiempo alientan  porque a partir del primer punto nos hace revelarnos y en consecuencia experimentar (LO MEJOR EVER).

Pero les juro que aquellas portadas misteriosas, son tan solo la puerta de entrada a un nuevo concepto de moda y si temes encontrar una réplica de la revista que leías, mi regla de oro es abrir la Carta/nota del editor para corroborar que estas buscando en el lugar correcto, si está bien escrita encontrarás un resumen estimulante que te cobijará en el resto del camino.

Afrontemos la realidad, somos seres complejos y cada que pensamos en identidad se nos revuelve la cabeza y nos cuesta hablar de nosotros mismos sin recurrir a un explaye intenso. Es por eso que es imposible encontrar un reflejo nuestro en un solo lugar * en este post por lugar me refiero a revistas*  y no hay absolutamente nada malo en eso, porque aquella deficiencia nos permite ampliar nuestra búsqueda y  la búsqueda siempre nos traerá jugosos resultados. Es ahí donde dejo de llorar por las transformaciones que “sufrió” mi revista favorita  porque puede que la verdadera transformación fuera personal, no editorial. Afortunadamente el mundo de las publicaciones sigue creciendo y tendrá siempre un lugar especial para los inconformes.

Fashion isn't weak

Un panorama altamente conflictivo dio lugar a un evento anualmente reconocido en el mundo de la moda: мода України тижня (la semana de la moda en Ucrania).

La idea de organizar pasarelas cuando simultáneamente desfilan militares por las calles de la cuidad de Kiev suena irrespetuosa, incluso para los algunos diseñadores que optaron por no presentar una colección este año. Pero por otro lado, personalidades del mundo de la moda no vieron en el fashion week un medio para evadir la realidad, sino para enfrentarla desde otro ámbito.

Ivan Frolov es un claro ejemplo del punto anterior, pues se inspiró  en la situación que su país enfrentaba para representar la lucha, “aquella que enfrentamos en los momentos clave de nuestras vidas”. Claramente la guerra es uno de los momentos clave a los que el joven diseñador refiere.

Aparte de la confección de prendas para la pasarela, Frolov respondió a la demanda que una usuaria de Facebook hacía irónicamente: Diseñar chalecos antibalas. El resultado fue una útil y laboriosa experiencia personal, que manifiesta la visión de un diseñador de modas sobre su entorno más inmediato.

Fuera de ser un acto revolucionario, la moda es un medio de expresión que es difícil de ignorar y que cuenta con el potencial para manifestar un contexto determinado.

Frolov AW14.

Backstage Ukranie Fashion Week.

Shooting hecho por un diseñador ucraniano que se opuso a presentar su colección en el Fashion Week.

Personal Stuff

El día de hoy me ofrecí a limpiar mi mochila de una vez por todas, y en lugar de devolver todo ordenadamente, decidí que quería mostrarles los artículos que ahí guardo. Al ser mi mochila de la escuela el espacio que alberga lo más cercano a mi persona, es una manera sincera de que me conozcan, interpreten cada maravilla y la relacionen conmigo.

Sean bienvenidos a la experiencia religiosa del desmadre de mi vida.

Las calcetas que ven en la foto son parte de la colección de rarezas que guardo.

Mi ERRR magazine me ayuda a salir de los pantanos de la aburrición.

Atentos a la pluma-pomada que sale de mi estuche.

Las más queridas del universo.

Lecturas escolares y delirios personales.